Schauspiel-Coaching
Schauspiel für Dummies
ZIELGRUPPE
Aspirant:innen für Schauspielschulen, Vorsprechrollen professionelle Schauspieler:innen, Casting und Drehtage für Film und Fernsehen (Spezialgebiet: Englischsprachig), Musical, Oper, Amateure.
AUSRICHTUNG
Schauspiel ist die Kunst der bewussten Handhabung der unsichtbaren Welt. Das ist ein ganz handwerklicher Vorgang, den man wie Intuition oder eine künstlerische Vision zwar in seinem Ursprung nicht gänzlich begreifen kann, aber in seinen Auswirkungen.
Die darstellende Kunst ist ein Tanz aus Worten und Schweigen, bei der die Brillanz der Worte, die gesprochen werden, meines Erachtens völlig überschätzt ist. Und das sage ich nach einer dreißigjährigen Erfahrung als Autor. Wichtiger als Sprache ist die Haltung dazu. Die emotionale und die körperliche. Dialoge müssen zuvorderst einen Zugriff auf den Körper haben und nicht auf den Kopf. Dabei geht es vor allem um raffinierte Untertexte und mutige, aber unprätentiöse, physische Aktionen, die bis jetzt keine KI der Welt ersetzen kann. Zumindest nicht live.
Wie vielen anderen Coachs, die sich mit dem Thema beschäftigt haben, ist es vor allem mein Anliegen, Schauspiel zu entmystifizieren, mir geht es um die Entmystifizierung eines Berufs, der gerade durch die Mystifizierung oder aber eine sichtbare, rigide, rationale Handwerklichkeit viele Ausübende in das permanente Lebensgefühl eines halb angelernten Arbeiters treibt. Ich weiß, wovon ich rede.
Wie funktioniert Kommunikation?
Das ist die Frage, die es zu beantworten gilt, wenn man sich diesem Beruf stellen will.
Laut Kommunikationsexperten teilen wir uns zu 70 % über Körpersprache, zu 20 % über Sprachmelodie, zu 7 % über Worte und zu 3 % über Sprachrhythmus mit.
Wenn Sie also einen Text, die Worte einer Autorin oder eines Autors ohne Regieanweisungen vorliegen haben, verfügen Sie oberflächlich betrachtet über genau 7 % der Information, um ein natürliches Kommunikationsverhalten herzustellen. Nicht mehr.
Zu einem hohen Maße sieht man auf Bühnen oder im Kino und Fernsehen, dass diese 7 % Sprache oftmals im Kommunikationsverhalten in einem sehr hohen Grad in den Vordergrund rücken. Deshalb wirkt das Verhalten meistens nicht natürlich. Aber für einen realistisch spielenden Schauspieler gilt das Gleiche wie für eine realistisch schreibende Autorin oder einen Autor: Das Wort kommt zuletzt. Und dann – wenn alle Vorarbeit geleistet ist – wie von selbst. Es bricht sozusagen wie durch Erddruck als Lava aus dem Vulkan Ihres Körpers.
Um zu diesem natürlichen Kommunikationsverhalten zu gelangen, diesen „Erddruck“ herzustellen, benötigt man in einem logischen und sinnlichen Rahmen konkrete, innere Bilder, aktive Verben und – ja, auch - Zahlen, die diese Form von Kommunikation in einem erforschten Regelsystem auslösen.
Wenn Sie als Schauspielerin oder Schauspieler ohne oder lediglich diffuse, innere Bilder spielen, ist das so, als wollten Sie als Maler mit umgedrehtem Pinsel Gemälde malen. Man bekommt keine Kontur hin und somit keinen erotischen Magnetismus, kein wirkliches Geheimnis. Es sei denn Sie sind eine Bauchschauspielerin oder ein Bauchschauspieler – also, ein Genie. Aber dann brauchen Sie kein Coaching.
Bei Beherrschung einer ganz pragmatisch anwendbaren Technik zeichnet sich das Spiel des Darstellers und der Darstellerin durch eine größere sinnliche Schärfe, Freiheit, Spiellust, subtile Plastizität, Selbstvertrauen, Risikobereitschaft und Lebendigkeit aus.
Dabei ist das Ergebnis dieser Art zu spielen gar nicht so unbedingt sichtbar, sondern nur spürbar spektakulär. Es bleibt ein nicht-definierbares, großes Geheimnis, was das Publikum bannt und anzieht, ohne dass es genau weiß, warum.
Kann man Schauspiel lernen?
Antwort: Ja. Kann es jeder lernen? Antwort: Mit viel Fleiß, Leidenschaft und Routine im trial-and-error-Verfahren mehr als angenommen.
Ziel einer möglichen effektiven und auch lustvollen Zusammenarbeit soll es sein, dass Sie sich für diesen Beruf vielleicht neue Werkzeuge erarbeiten und meine Technik ist bis dato Zwischenergebnis und Ausdruck meiner eigenen vierzigjährigen kurvenreichen, künstlerischen Arbeit als Schauspieler, Dramatiker, Drehbuchautor, Regisseur, Coach und Schauspiellehrer im deutschen, russischen, britischen und amerikanischen Theater, Film und Fernsehen. In den Großstädten, in der Provinz und auch im Amateurtheater.
Sehen Sie den Titel dieser Website als Humor-Test, dem sich wohl alle irgendwann im Leben unterziehen müssen, die sich auf Schauspiel einlassen.
Einfach nur ein Vorschlag zur sinnlichen Anregung auf YouTube: „Best of Gert Voss – Die Hermannsschlacht“ und die Schüler:innen Judith und Marco in „Uta Hagen´s Acting Class“. Das ist die schwer zu erreichende Latte: Erotik und innere Schönheit außerhalb jeder Konvention. Freiheit! Wenigstens auf der Bühne oder vor der Kamera.
KOSTEN
Unverbindliche Kennenlernstunde: Kostenbeitrag 20 Euro.
Honorar je nach Genre und Anlass flexibel und verhandelbar.